Agence motion design.

Beaucoup de dirigeants découvrent le motion design par la mauvaise porte : on leur propose une animation parce qu'il en faut une, sans jamais dire à quoi elle sert. Nous prenons le problème dans l'autre sens. Quel message ne passe pas aujourd'hui, auprès de qui, et à quel endroit du parcours. Si la réponse ne réclame pas d'animation, nous vous le disons.

01À quoi sert vraiment le motion design dans une PME

Le motion design consiste à mettre en mouvement des éléments graphiques : formes, textes, illustrations, schémas, logos, interfaces. Aucune caméra, aucun plateau, aucun figurant. C'est ce qui le rend utile là où le tournage est impuissant, chaque fois qu'il faut montrer une idée plutôt qu'une scène. Cinq besoins reviennent en permanence.

• Expliquer une offre complexe. Un service en plusieurs étapes, un modèle d'abonnement, un mécanisme technique, une réglementation. Ce sont des choses qui se comprennent mal à l'oral et encore plus mal dans une plaquette. Un schéma qui se construit sous les yeux du spectateur fait le travail en quelques secondes.
• Animer un logo. Pas pour le plaisir de le voir bouger, mais pour disposer d'un début et d'une fin identifiables sur tous vos contenus vidéo, y compris ceux que vous produisez vous même au téléphone.
• Habiller une vidéo déjà tournée. Un rush correct devient diffusable une fois les titres, les chiffres, les noms des intervenants et les sous titres posés proprement. Souvent le meilleur rapport entre effort et résultat.
• Faire vivre un site. Une illustration animée en page d'accueil, une transition, un pictogramme qui réagit. À condition que cela reste léger, sinon le remède est pire que le mal.
• Décliner sur les réseaux. Une même idée animée se redécoupe en format carré, vertical et horizontal, avec ou sans son, en dix secondes ou en trente. C'est le seul domaine où produire une fois et diffuser dix fois fonctionne réellement.

Le point commun de ces cinq usages : ils réduisent tous un effort de compréhension. C'est la seule justification solide d'une animation.

02Les formats, et ce que chacun sert réellement

Les mots employés dans le métier ne disent pas grand chose à un dirigeant. Voici la traduction.

Une remarque sur les sous titres, parce qu'elle décide souvent du résultat. Beaucoup de vidéos sont regardées sans le son sur mobile, au moins au début. Une animation dont le message n'existe que dans la voix off ne sera pas comprise. Le texte à l'écran n'est pas un confort, c'est une condition de fonctionnement.

03Ce qui sépare une bonne animation d'une animation qui décore

Quatre critères. Aucun n'est une question de goût, tous se vérifient.

• Le rythme. Une animation raconte une idée à la fois. Si deux informations arrivent en même temps, le spectateur en perd une. Le défaut le plus fréquent n'est pas la lenteur, c'est l'accumulation : trop d'éléments qui entrent, sortent et se croisent parce que le logiciel le permet.
• La lisibilité. Un texte doit rester à l'écran assez longtemps pour être lu par quelqu'un qui ne connaît pas votre métier. Les contrastes doivent tenir sur un téléphone en plein jour. Les mouvements doivent rester supportables pour les personnes sensibles au défilement rapide.
• La cohérence avec votre charte. Vos couleurs, vos typographies, votre façon de dessiner. Une animation qui invente son propre univers vous éloigne de votre marque au lieu de la renforcer. C'est la raison pour laquelle nous demandons la charte avant de commencer, et pas au moment de la livraison.
• Le sound design. Le son pèse lourd dans la qualité perçue, et c'est le poste sacrifié en premier quand le budget se tend. Une animation muette paraît inachevée. Quelques marqueurs sonores calés sur les mouvements suffisent souvent, sans musique ni voix off.

Un cinquième critère, moins visible : la fin. Beaucoup d'animations s'arrêtent sans dire ce que le spectateur doit faire ensuite. Une carte de fin claire, avec une seule action, pèse plus que dix secondes d'effets.

04Motion design ou vidéo tournée : lequel choisir

Les deux ne sont pas concurrents, ils ne répondent pas à la même question. Le tournage montre des personnes, des lieux, des gestes et de la preuve. L'animation montre des idées, des données et des mécanismes. Notre page production audiovisuelle traite le premier terrain, celle ci traite le second.

Le meilleur usage combine les deux. Un témoignage filmé, habillé de titrages animés et conclu par un logo animé, convainc davantage qu'une animation intégrale. Quand un dirigeant nous demande une vidéo explicative alors qu'il a surtout besoin de crédibilité, nous lui proposons l'inverse.

05Les cas où il ne faut pas faire de motion design

Il y en a plusieurs, et ils sont fréquents. Autant les dire ici plutôt qu'au moment de la facture.

• Votre message n'est pas stabilisé. Si vous hésitez sur votre offre, votre cible ou vos mots, l'animation va figer une version provisoire dans un objet coûteux à modifier. Écrivez d'abord.
• Vous n'avez nulle part où la diffuser. Une animation sans plan de diffusion est un fichier qui dort. Sur quelle page, dans quel email, devant qui.
• Votre problème est un problème de preuve. Si vos prospects doutent de votre sérieux, aucune animation ne les rassurera. Des témoignages et des photos réelles feront le travail.
• Votre site est déjà lent ou mal indexé. Ajouter une animation lourde aggrave la situation. Le sujet est ailleurs, et notre page référencement traite le vrai problème.
• Vous avez besoin de volume, pas d'une pièce unique. Publier deux fois par semaine toute l'année demande un système de contenus, pas une animation. C'est le sujet de notre page community management.

06Ce dont nous avons besoin pour démarrer

Rien d'exotique, mais l'absence de ces éléments allonge tout.

• Votre charte graphique, ou à défaut vos couleurs exactes et vos typographies. Une capture d'écran de votre site ne suffit pas.
• Votre logo en vectoriel, c'est à dire un fichier qui s'agrandit sans perdre en qualité. Une image prise sur votre site se dégrade dès qu'on la met en mouvement. Si vous ne savez pas ce que vous possédez, envoyez nous ce que vous avez, nous vous dirons.
• Le script, ou la matière pour l'écrire : un texte validé, une page de votre site, un argumentaire, ou un enregistrement de vous expliquant votre offre.
• La durée et la destination. Trente secondes pour un réseau social et deux minutes pour une page de vente ne s'écrivent pas pareil.
• Le nom de la personne qui valide. Une seule. Les allers retours à quatre décideurs sont la première cause de dérapage.
• Vos contenus existants : photos, illustrations, captures de votre logiciel, vidéos déjà tournées.

07Comment se déroule une production, et combien de temps

• Cadrage, environ 30 minutes. Le message, la cible, le lieu de diffusion. On vérifie ensemble que l'animation est le bon outil.
• Script, quelques jours. Vous validez le texte avant toute production graphique. C'est le point de non retour le moins coûteux du projet.
• Direction artistique, quelques jours. Une ou deux images fixes qui montrent le style final : couleurs, typographies, traitement des éléments. Vous validez un rendu, pas une promesse.
• Animation, une à deux semaines selon la durée. Mise en mouvement, rythme, transitions, puis sound design.
• Retours, trois cycles. Après le script, après la direction artistique, après la première version animée. Chaque cycle est regroupé, ce qui évite les corrections en continu.
• Livraison et déclinaisons. Le format principal, puis les découpes et les formats secondaires prévus au devis.

Sur un projet courant, deux à quatre semaines entre le brief validé et le fichier final. Ce qui fait déraper ce calendrier n'est presque jamais technique : c'est la validation interne du script.

08Ce que vous récupérez à la livraison

C'est le point que les devis expédient en une ligne et qui provoque ensuite les mauvaises surprises. Voici ce que nous mettons noir sur blanc.

• Les fichiers d'export. Le format principal en haute définition et les déclinaisons prévues : horizontal, carré, vertical, versions courtes. Une version sous titrée quand le contenu part sur les réseaux.
• Les fichiers légers pour le web quand l'animation est destinée à un site, pour qu'elle ne pénalise pas le chargement de la page.
• Le logo animé isolé quand il est produit, sur fond transparent, pour que vous le réutilisiez sur vos propres montages sans nous solliciter.
• Les fichiers sources, sur option. Ils sont cessibles et le devis le dit. Nous ne les retenons pas comme moyen de pression, mais céder un projet source est une prestation en soi.
• Les droits d'utilisation, écrits. Supports, durée, territoire. Les musiques et les voix off achetées pour votre projet ont leurs propres licences, listées avec leur portée exacte. Une animation prévue pour votre site et réutilisée dans une campagne publicitaire nationale peut vous exposer.

Nous remettons aussi les polices utilisées ou leur référence, pour que le prestataire suivant puisse reprendre le travail. Une agence qui verrouille ses livrables se protège elle même, pas vous.

09Ce que nous pouvons montrer, et ce que nous ne montrerons pas

Nous n'avons pas de résultat client chiffré à afficher sur cette prestation, et nous préférons le dire plutôt que d'aligner des logos ou d'inventer des pourcentages. Personne ne peut honnêtement vous garantir qu'une animation fera progresser vos ventes d'un chiffre annoncé à l'avance.

Ce que nous pouvons faire, c'est vous montrer du travail. Nos productions animées et audiovisuelles sont visibles sur la page réalisations. Vous y jugerez le rythme, la lisibilité, la tenue graphique et le son, c'est à dire exactement les quatre critères décrits plus haut. C'est un jugement plus fiable qu'un tableau de statistiques invérifiables. Nous appliquons la même exigence à notre propre marque : un prestataire dont les contenus partent dans tous les sens n'a rien à vous apprendre sur la cohérence.

10Vos questions sur le motion design